• <noscript id="kf5rx"></noscript>
    <noframes id="kf5rx"></noframes><video id="kf5rx"></video>

          <cite id="kf5rx"><ol id="kf5rx"><video id="kf5rx"></video></ol></cite>
        1. <ins id="kf5rx"><th id="kf5rx"></th></ins>
          <acronym id="kf5rx"></acronym>
          宮崎駿要被AI取代了?你追的番可能不再是人畫的
          2023年02月27日 10:27 來源:中國新聞周刊

            AI畫的動漫,你會追番嗎?

            中國新聞周刊記者/仇廣宇

            發于2023.2.27總第1081期《中國新聞周刊》雜志

            2023年1月31日,一部時長三分多鐘的動畫預告片出現在網上。片中,一位少年和一只可愛的機器狗偶然相識、相知,他們的情誼跨越時空。動畫背景中出現了人們熟悉不過的一些動漫場景:白雪皚皚的富士山,海邊的小村莊,飄墜花瓣的櫻花樹和顏色濃烈的綠草地?雌饋,這又將是一部典型的、風格溫馨的日本動畫。

            細心的人很快發現了這部片子的不同之處:在片子結尾處的字幕中,畫師部分的署名不再是具體的姓名,而是“人工智能和人類全體(AI + Human)”。這部由日本奈飛(Netflix JP)和日本WIT工作室、微軟小冰公司日本分部(rinna)共同制作的的動畫《犬與少年》,是歷史上第一部用AI技術生成背景的商業動畫片。片中的場景繪制工作絕大部分由人工智能完成,而片中的人物和動物角色——少年和機器,則是用傳統的動畫片制作方式,通過手繪的方式完成。

            這部短片一誕生,立即引發了海內外媒體的關注,因為它出現的時機頗為湊巧,恰好是在2023年年初,人工智能軟件ChatGPT的超強文字能力引發討論的當口。而在2022年8月,AI創作的畫作《太空歌劇院》在一項人類美術比賽中獲得了大獎,也引發了人們對AI學習能力的一陣討論。

            《犬與少年》誕生的這十幾天來,它的口碑一直存在著爭議,一些人覺得這樣的作品技術上并不美,而且,使用人類成果作為靈感卻不打招呼,也不夠道德。但另一方面,越來越多的動畫業內人士開始順應趨勢擁抱AI,因為AI能夠解放他們繪圖的雙手,把時間節約出來研究故事和創意。多方的聲音,給這段溫馨的視頻蒙上了一層令人困惑的色彩。

            動畫工業領域的進步

            關于要使用AI生成動畫片背景的原因,《犬與少年》的制作方之一,日本WIT工作室給出了一個赤裸裸的答案:為了提高生產力!度c少年》的導演、在片中負責故事和圖畫創作的牧原亮太郎認為,作為故事創作者,他可以在AI的幫助下,把自己從繁重的繪畫中解放出來,騰出時間去思考故事和情節。對動畫片的生產者而言,生產力的提高就是AI給人類帶來的進步。

            那么AI是如何幫助使用者提升效率的?《犬與少年》的制作方說明了他們的制作過程,過程分為三步:首先,畫師先用粗糙的線條繪制出最簡單的場景,然后將場景交給AI,輸入語言指令指示AI修改,進行兩次大改,最后交由畫師修改定稿。兩次大改中,最精密復雜的繪制工作都由AI自動完成,人類只在創意和結尾部分進行介入。

            雖然制作方沒有透露更具體的工作流程和訓練AI的方式,但在過去一段時間,動畫、游戲、電影行業中的一些人,都會或多或少地使用這一技術來節約創作時間。2022年9月,最快速、最準確的開源AI繪畫軟件Stable Diffusion誕生后,中國動畫工作室“十九號動漫”的創始人王景為了加快生產進度,就開始訓練AI生成背景圖片。Stable Diffusion是在2022年8月橫空出世的,比起之前過于專業的AI圖像軟件,它可以通過人類的簡單文字描述,快速生成圖像,而更重要的是它是開源的,對普通用戶而言沒有門檻,在一般的設備上也能使用。Stable Diffusion的出現,標志著AI生成圖像的巨大進步,也意味著在不久的將來,普通人也有希望使用AI,天馬行空地生成屬于自己的動畫片作品。

            獨立設計師、Border工作室主理人逗砂長期研究AIGC(人工智能生成內容)這一領域,她講述了一般情況下AI學習繪圖的兩種方式。一是通過一些關鍵詞的輸入,讓已經擁有龐大數據庫的AI從“記憶”里學習它見過的圖片,再根據對意圖的猜測生成人類想要的圖片;二是使用人類手中已有的成熟畫風讓AI學習、模仿,去生成類似畫風的圖片。因為語言和描述的限制,AI無法在一開始就生成人類想要的圖畫,但它會在訓練過程中學習到人類的需求所在,并在這個過程中越學越快。

            具體到王景的案例上,因為不同軟件的數據庫不同,他必須花錢購買幾個軟件,比對、嘗試,才能找到適合的圖片風格。很快,AI就帶著他們走上了正軌,根據經驗,一般一位背景畫師一個月能畫出2到3張場景類圖畫。使用AI創作后,他們可以在一個月內畫出10到20張場景類的圖畫。通過這種方式,2022年12月,“十九號動漫”為旗下的動畫片《神弦曲——貓兒與時光鈴鐺》發布了一部1分多鐘的宣傳片,相比于《犬與少年》中背景部分全部由AI完成,這部動畫其中2/3的背景圖是由AI創作。老王估算了一下,這種生產方式,在動畫項目中大約可以節約30%的工作時間。

            動畫制作領域最耗費時間的部分就是那些無法省略的海量人工手繪。但如果在背景圖的制作上使用AI,基本上就不太需要背景畫師這個角色了,人力成本,工期拖延等問題,也會得到緩解。但這也意味著動畫產業鏈上大量的外包職位會消失。

            在這一次推出的《犬與少年》動畫片中,AI的工作主要是畫背景,而不是畫人物和動物,主要原因是存在一些技術瓶頸。在二維動畫制作中,圖像都必須是能夠在電腦軟件上分層的,比如按照主次角色分層,主角動作較多,配角動作較少,又比如按照動作規律不同進行分層,例如天上飛翔的鳥和水里游動的魚,就有著不同的動作速度。人工手繪的圖畫直接就是分層繪制的,但目前AI能生成的圖片只是一張整圖,沒有分層,如果要花費人工去把圖層再分出來,反而浪費了更多的時間。而相比動態的人物角色類圖像,用AI制作相對靜態的背景圖像就很少涉及這些問題,因為背景圖需要分層的圖片較少。但隨著技術的進步,AI進行全部動漫內容的繪制或許不是什么難題。

            高明的“抄襲者”

            《犬與少年》出品后,制作方之一日本奈飛(Netflix JP)透過其官方推特表示,用人工智能生成動畫背景,是他們幫助動畫行業進步所做的“實驗性努力”。該動畫的攝影師田中裕之認為,因為日本的商業動畫依靠畫師們的分工完成,這就導致同一部動畫需要依靠多位畫師的工作,效率低下。而有些畫師會同時繪畫多部作品,不夠專注。他希望創作者有時間去做創造性的工作。AI能夠部分解決這方面的問題。

            這些帶著自豪的表述,很快引發了畫師的不滿。在全球知名視覺設計網站Artstation上,大批包括圖畫師、插畫師、數字藝術家在內的藝術家喊出“不要人工智能藝術”的口號,并上傳了象征著“禁止使用AI”的圖片。畫師們抗議的原因不難理解,AI生成動畫,一方面意味著對導演和創作者的解放,同時也意味著對另一個群體——那些單純依靠繪制背景或者圖畫為生的圖畫師的剝削。畫師們認為,AI從來不給借鑒靈感的畫師們支付任何報酬,它就是赤裸裸的抄襲者。

            在《犬與少年》誕生的日本,作為全球動畫產業的領軍者,日本國內有著大量風格技法成熟的畫師。他們本身是工匠精神的代言人,但也正是這些人在忍受著勞動強度高,工期短,工資低的行業潛規則。他們處于創意產業的最底層的環節,工作內容有很大一部分是大量重復勞動,這就導致他們無法從資方手里拿到較高的報酬。根據2018年的報道,日本一位高級畫師稱,自己的工資是每月1400到3800美元(約合9600~26800元人民幣),但他只要醒著時都在工作。而大量低級畫師的工資不到每月200美元(約合1300元人民幣)。

            而在匠人們專注手工繪畫的同時,AI卻正以氣吞山河的速度“抄襲”并超過他們。因為具有個人風格的畫師作品一旦被接入互聯網,放在Stable Diffusion這樣的開源軟件里,就會迅速被AI學習、模仿。AI那顆強大的大腦是不知疲倦的,它不但能快速學習,還能幾乎原樣復制。因此,在商業動畫片里面使用AI創作依然是一把雙刃劍,一方面,它能加快動畫生產的速度,但另一方面,AI過快的學習速度,讓現有互聯網上出現的所有藝術風格都迅速貶值,變得不值一提。

            對于AI的狂飆突進,人類社會似乎沒有做好任何準備。在法律和道德領域,關于限制AI的規定是一片真空。作為AI繪畫軟件的消費者、使用者,“十九號動漫”創始人王景對這些藝術家的處境感同身受。他提出這樣的建議:每當有像他這樣的人去購買、使用開源軟件,并通過學習圖片借鑒了某位藝術家的風格時,可以把消費者購買軟件的一部分費用按比例分給原作藝術家,作為靈感來源的酬謝。

            并不清晰的未來

            不過,近期人們對AI的能力還不需要太過擔心,目前它依然還關在人類為它設置的牢籠當中,扮演一個好幫手的角色。因為AI的圖像學習依舊存在一個悖論:雖然它是人類的“超級模仿者”,但一旦離開了人類,它還是無法生成在人類眼中看起來像樣的東西。

            假設所有人類藝術家,都決定不將自己的作品放進數據庫供AI進行學習,AI會立刻失去學習模仿的對象,它畫出的圖片也會變得難以理解。因為AI學習的基礎是人類輸入的海量圖片數據。但當人們停止給AI“投喂”過往的圖片,它的能力還在,卻沒有辦法再去“抄襲”人類的新創意。獨立設計師、Border工作室主理人逗砂說,目前有些還在世的藝術家已經開始保護自己的版權,在網上數據庫里拿掉自己的作品。另外,廣受業內認可的AI生成圖片軟件DALL·E 2之所以偶爾會生成風格詭異的圖片,也是因為版權受限,可借鑒的風格不夠多所導致。

            那些在傳統時代里取得過輝煌成績的藝術家,對AI的排斥更是溢于言表。在他們心中,藝術作品的本質就是表達真誠的人類情感,計算機不可能體會這種感情。日本動畫大師宮崎駿一直站在反對AI的第一線。2017年,在紀錄片《永無止境的人——宮崎駿》中,有工作人員給宮崎駿展示了一個AI生成的動畫怪物,由于怪物的姿態實在太畸形,讓宮崎駿想起了一些因為殘疾而備受痛苦的朋友。他脫口說出:“我強烈地感到這是對生命本身的侮辱!焙髞,宮崎駿的這句話,也成為反對AI的藝術家們最常引用的一個金句。但如今,AI完全可以摸索出宮崎駿的經典風格,如果有人刻意模仿,AI或許能批量生產出“宮崎駿”。

            曾憑借《水形物語》獲得奧斯卡最佳故事片獎的導演吉列爾莫·德爾·托羅,也在2023年1月公開表示,自己對機器生成的圖像毫無興趣。他說:藝術不是用來說明和裝飾的,它是用來表達痛苦的,需要發出自己的聲音。托羅也在用行動證明自己的選擇,他執導的動畫電影《匹諾曹》在2022年10月上映,這部片子堅持使用傳統的動畫手法拍攝,花費三年多的時間才制作完成。

            喧嘩之下,回顧這部短短三分多鐘的《犬與少年》預告片,人們能從中看到,人類少年和機器狗在其中演繹了一個充滿友誼和愛的故事,但這些畫面之所以讓人感動,還是因為,它的故事內核仍然由人類講述。目前的AI在絕大部分人類的眼中,就像是那只無害、忠誠的機器狗,在人類的藝術創作之旅中同行。但小狗會不會在某一天跨越界限,變得越來越恐怖?沒有人知曉。畢竟,現在有人能從AI的勞動中獲益,也總有人不排斥把自己的作品傳到互聯網上。

            樂觀一些的想法是,AI在動畫領域的應用,也許會倒逼創意從業者改變思路,專注于研究繪畫技術以外的創意。在動畫、設計領域工作多年的逗砂,對未來還是保持樂觀的態度,她覺得AI可以把人從過長的制作周期里邊徹底解放出來,從事更有情感性和獨特性的工作,因為這些內容才是文藝創作的核心!罢嬲鱾飨聛淼淖髌,還是需要人類情感和故事性的支撐!彼f。

            (文中逗砂為化名。)

            《中國新聞周刊》2023年第7期

            聲明:刊用《中國新聞周刊》稿件務經書面授權

          編輯:陳少婷
          快穿之奶汁尤物H,一卡二卡三卡四卡无卡免费播放在线观看,4399视频在线观看免费完整版,欧美1卡2卡3卡4卡免费高清